Mais um filme que eu assisti
sozinha, mas resolvi comentar porque é da categoria “coisa de mulherzinha”.
Resumindo, o filme trata a
história da mulher que divide o tempo entre ser mãe, esposa, dona de casa e
ainda por cima, uma excelente profissional. Ao longo da trama fica cada vez
mais difícil para Kate (Sarah Jessica Parker) conseguir equilibrar todas as
atividades, mas qual é a prioridade na vida de uma mulher moderna?
Eu vou confessar que assisti o
filme por acidente de percurso, mas acabei achando muito interessante. Evidente
que não é nenhum primor de enredo, mas é uma comédia romântica bem gostosinha, onde o tema foge um pouco do habitual.
Apesar de todo mundo curtir Sarah
Jessica Parker, eu acho que ela não consegue se desligar da personagem Carrie
Bradshaw.
Li muitas críticas duras sobre
o roteiro e atuação da SJP, mas não achei ruim, acredito que não se deve
depositar muitas expectativas. Acho que as mulheres atarefadas, vão gostar de conferir. 3 estrelas.
Generalidades:
Filme, do gênero comédia, gravado em 2011 sob a direção de Douglas McGrath. O
elenco principal é comandado por Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan e Greg
Kinnear
Eu já tinha assistido alguns anos
atrás, mas o Gui ainda não. E o Telecine Cult nos forneceu um ótimo fechamento de domingo.
A película relata a viagem que
Che Guevara fez pela América do Sul em 1952, quando era estudante de medicina,
junto com seu amigo Alberto Granado. Ao longo da viagem, inicialmente sem
propósito, a dupla acaba conhecendo a realidade de um povo sofrido e muda sua
visão sobre o mundo.
Acho interessante assistir o
filme em diferentes momentos da vida, nossas opiniões mudam bastante. Só o fato
de o filme ser dirigido por Walter Salles já é um ponto positivo, mas a língua
espanhola é uma coisa que me deixou um pouco incomodada (mas isso é pessoal, o Gui não achou ruim).
Gosto: do enredo, da fotografia,
da mensagem. Não gosto: da versão romantizada do Che Guevara. Sabemos que ele
não era tão fofo quanto o Gael García Bernal, né?
Mas o filme é bom, a história é
super interessante, baseado em fatos reais, comovente em diversos momentos e
faz a gente querer um mundo um pouco melhor.
As cenas em Machu Pichu só
aumentaram minha vontade de ir lá conhecer de perto toda aquela grandiosidade.
Quem não viu, tem que ver. 4 estrelas.
Generalidades: O drama foi produzido em 2004 sob a direção
do brasileiro Walter Salles. A dupla de protagonistas é composta por Gael
García Bernal e Rodrigo de La Serna. Diários
de Motocicleta foi indicado ao Oscar de 2005 em duas categorias, vencendo
Melhor Canção (Al outro lado Del rio, do
compositor uruguaio Jorge Drexler). Além disso, teve diversas indicações em
premiações diversas como BAFTA, Globo de Ouro, Festival de Cannes, entre
outras.
Curiosidades
A viagem de Ernesto Guevara e
Alberto Granado, teve duração de 4 de janeiro a 26 de julho de 1952,
percorrendo 12,425 km pelos seguintes destinos:
Argentina: Buenos Aires,
Miramar, Pedra Del Aguila, San Martin de Los Angeles, Lago Frias.
Chile:
Temuco, Los Angeles, Valparaíso, Deserto do Atacama.
O enredo conta a história de Jordan
O´Neil (Demi Moore), que pretende se tornar a única mulher em um grupo da elite
da Marinha Americana. Porém, para que a oficial consiga chegar lá, tem de
enfrentar muitos obstáculos físicos e emocionais, além de uma grande torcida
por seu fracasso.
O que achamos do filme: a
história é boa, as cenas são bem gravadas e a gente torce pela mocinha. Quem
não adora?
O formato do filme não é
inovador, existem muitos roteiros que mostram o rigor no treinamento dos
soldados americanos, mas a pitada de tempero é a temática da descriminação de
gêneros, que existe desde que o mundo é mundo.
A atuação da Demi não foi
fantástica, mas ela salvou sua performance na cena em que raspa o cabelo para
se sentir igual aos outros soldados. Além disso, a mulher malhou viu, gente.
Está muito forte no filme.
Não é um filme indispensável, mas
eu acho recomendável.4 estrelas.
Generalidades:O
título original do filme é G.I.
Jane, do gênero ação, foi rodado em 1997 sob a direção de Ridley Scott.
Demi Morre comanda o elenco principal.
Curiosidades
Na cena do bar estão duas garotas cujos nomes são Thelma e Louise. Trata-se de uma homenagem do diretor Ridley Scott ao filme Thelma & Louise (1991), também dirigido por ele.
O filme é baseado no livro com o
mesmo título, escrito por Júlio Verne, publicado em 1873 e trata da história
de um cavalheiro inglês solitário que realiza uma aposta alegando que seria
capaz de dar uma volta ao mundo em 80 dias, em uma época que isto era
inimaginável.
Nossas opiniões divergiram um
pouco. Eu achei o filme muito chato, mas o Gui não achou tão chato assim. A
história é boa e acredito que para 1956 (ano em que foi gravado) deve ter sido
uma produção ousada, mas mesmo assim não me convenceu.
Cheio de cenas “enroladas”,
nesses momentos o roteiro não desenvolve, alguns cenários são extremamente
precários e é muito longo. Inicialmente, achamos que o filme tinha 1h52min, mas
quando chegou neste ponto percebemos que esse tempo era somente o primeiro
disco. Aham! Depois disso, no disco 2,
mais 70 minutos, o que o tornou maçante.
A atuação dos atores não chega
perto do esperado para vencedores do Oscar de melhor filme e apesar de nos
arrancar umas risadinhas nas cenas de “humor pastelão”, não consegue ser um
filme engraçado. Ou seja, existem muitos filmes bons no mundo para você gastar
3 horas assistindo esse, mas se for teimoso e resolver assistir mesmo assim,
tudo bem, não é um filme ruim.
O Gui daria 4, mas eu só dou 3 estrelas.
Generalidades: O filme fica entre os gêneros aventura e
comédia, foi gravado em 1956 sob a direção de Michael Anderson. No elenco
principal David Niven, Cantinflas e Shirley Maclaine. A volta ao mundo em 80 dias concorreu a 8 prêmios Oscar em 1957,
levando para casa as estatuetas nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição, Melhor
Fotografia e Melhor Trilha Sonora – Comédia ou Drama. Além de vencer o Globo de
Ouro no mesmo ano nas categorias: Melhor Filme – Drama e Melhor Ator – Musical
ou Comédia (Cantiflas).
Curiosidades
O filme tem a aparição especial de Frank Sinatra, entre outras celebridades da época.
Foi refilmado em 2004 com o nome “Volta ao mundo em 80 dias” com Jackie Chan no elenco no papel de Passepartout.
Farrapo Humano trata do alcoolismo de uma forma real e atemporal. O personagem Don Birman (Ray Milland) é um escritor fracassado que se afunda cada vez mais em seu vício, passando por cima de todas as pessoas que gostam dele para poder conseguir dinheiro e continuar bebendo.
Achamos o roteiro surpreendente e muito bom. Para ser sincera, não sabíamos exatamente o que esperar do filme, mas gostamos bastante da história, dos personagens e da forma como o tema polêmico foi abordado.
Acreditamos que o sucesso em premiações como Oscar e Globo de Ouro de 1946 foram justificadas pela ótima atuação dos atores e o conteúdo muito bem aplicado ao cinema.
Atual em qualquer tempo. Um clássico do cinema e certamente os prêmios recebidos expressam a grandiosidade da obra. Altamente recomendável. Assistam! 5 estrelas.
Generalidades: O drama, gravado em 1945 em preto e branco, sob a direção de Billy Wilder, tem o elenco principal encabeçado por Ray Milland e Jane Wyman. O filme foi sucesso de premiação, sendo vencedor do Oscar de 1946 nas categorias Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Roteiro Original. Ainda levou o Globo de Ouro de Melhor Filme Dramático, Melhor Diretor e Melhor Ator Dramático e os prêmios de Melhor Ator e o Grande Prêmio de Juri no Festival de Cannes do mesmo ano.
Curiosidades
Farrapo Humano é considerado o melhor filme já feito sobre alcoolismo.
O filme foi baseado no livro de Charles R. Jackson.
Segundo o diretor Billy Wilder, as indústrias de bebidas ofereceram a Paramount, cinco milhões de dólares para que o filme não fosse realizado. (Imagine o quanto esse valor não representava na época).
O ator principal, Ray Milland, fez laboratório para elaboração de seu personagem se internando no Bellevue Hospital.
Claro, não estamos tratando de
nenhum clássico, mas acho bom comentar um filme quando ele está bem fresquinho
na memória. Então, como assisti por esses dias, já resolvi logo fazer o post.
Confesso que quando o vi o
trailer, o filme me pareceu mais “movimentado” do que realmente é. Na verdade o
enredo é atual, mas a dinâmica do filme é lenta, ou seja, ele é um pouco
monótono.
A fofa Liana Liberato representa muito
bem uma adolescente de 14/15 anos, chamada Annie, que se envolve pela internet
com um rapaz e acaba se apaixonando. O que acontece é que nem tudo que o seu
namorado virtual lhe disse era verdade e quando os dois marcam um encontro se
inicia um pesadelo na vida de Annie e sua família.
Achei o tema muito interessante e
abordado de maneira aberta, o que tornam algumas cenas do filme um pouco
fortes, mas mesmo assim eu acho que vale a pena assistir. Quem é pai de menina
vai sentir uma emoçãozinha diferente com a atuação de Clive Owen, que
interpreta Will Cameron, o pai de Annie.
Recomendo, mas não é um filme
obrigatório. 3 estrelas.
Generalidades: O filme Confiar,
do gênero drama, foi produzido no ano de 2010, sob a direção de David Schwimmer.
O elenco principal é comandado por Clive Owen, Catherine Keener e Liana
Liberato (que ganhou o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Chicago em 2011
por sua atuação na película).
Curiosidades
Confiar é o segundo filme dirigido por David Schwimmer – que ficou conhecido por seu papel como Ross, no seriado Friends (Amooo!!!).
O filme foi censurado para menores desacompanhados no Estados Unidos, mas a censura foi mais tranquila no Brasil, não sendo recomendado para menores de 14 anos.
A história trata de um pai de
família, que envia sua esposa e filho para o interior durante o verão, enquanto trabalha em Nova York. Nessas férias acaba conhecendo uma modelo
estonteante, sua vizinha do andar de cima. Os dois acabam tornando-se amigos,
porém Richard tem segundas intenções com a garota. A possibilidade de ser
infiel com sua esposa acaba tornando sua vida difícil e fazendo com que tenha
vários pesadelos e devaneios ao longo da trama.
Bom, a minha única explicação
para termos assistido esse filme: Marilyn
Monroe.
Quando o escolhemos até pensei
que era indispensável por ser tão ícone do cinema, mas francamente, achei muito
chato. Não tem nada que prende a atenção, as piadas são sem graças e a história
ZzzZzzzZzZzzzz......
Isso mesmo, meu povo, eu dormi em
várias partes do filme. Nada me manteve acordada, nem a cena histórica do vento
levantando o famoso vestido da Marilyn. O que não dá para negar é que a mulher
é um furacão de linda e imagino que em 1955 não devia ter pra ninguém.
Os fanáticos por clássicos podem
me condenar, mas eu não recomendo. 2 estrelas.
Generalidades:O
pecado mora ao lado é uma comédia romântica gravada em 1955, sob na direção
de Billy Wilder. O elenco principal é comandado por Marilyn Monroe e Tom Ewell.
A diva foi indicada para o BAFTA de 1956 na categoria de melhor atriz
estrangeira, mas não levou. Tom foi premiado com o Globo de Ouro do mesmo ano
na categoria de melhor ator (musical/comédia).
Curiosidades
O título original do filme é “The Seven Year Itch”, sendo uma referência ao sétimo ano de casamento e a suposta crise que assola os casais nessa fase.
A cena em que o vestido cor de marfim de Marilyn é levantado por um jato do respiradouro do metrô foi gravada dentro do estúdio e se tornou um ícone da cinematografia mundial.
O famoso vestido foi leiloado em junho de 2011 e arrematado pelo valor de U$ 5,6 milhões.
A personagem de Marilyn não tem nome, sendo denominada de "A garota".
O filme conta a história de Rocky, um boxeador de baixo escalão que
trabalha como capanga de um agiota. Apesar de seu anonimato, Rocky recebe uma proposta do campeão
mundial dos pesos-pesados, Apollo Creed
e vê sua vida transformada com a oportunidade de disputador o principal título
do esporte.
O enredo é baseado no treinamento
do Rocky para a luta com o campeão e
em um romance forçado, mas o pano de fundo é mesmo a história de um cara que
sempre foi um “perdedor” e sua chance de mudar esse triste panorama. A gente
acaba torcendo o tempo todo para o Rocky
conseguir vencer, mas o filme não é um primor de produção.
Além disso, eu achei que os
atores se esforçam demais para fazer uma boa atuação, o que na minha humilde opinião,
não colou. Ninguém se salvou nesse quesito.
Eu acabei assistindo porque foi
vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1977, mas sinceramente não terei paciência
para assistir a imensa sequência composta por Rocky 2, Rocky 3, Rocky 4, Rocky 5 e Rocky Balboa.
Vale assistir por se tratar de um
clássico, mas não ganhou meu coração. 3
estrelas.
Generalidades:Rocky
foi gravado em 1976, sob a direção de John G. Avildsen. O drama tem seu elenco
principal comandado por Sylvester Stallone e Talia Shire. O filme foi indicado
em 9 categorias ao Oscar de 1977, vencendo Melhor
Filme, Melhor Diretor e Melhor Edição, além de ganhar o Globo de Ouro
de Melhor Filme (Drama) no mesmo ano.
Curiosidades
O roteiro é realização de Sylvester Stallone, que o escreveu em apenas 3 dias.
Sylvester Stallone vendeu o roteiro sob a condição de que ele mesmo protagonizasse o longa, interpretando RockyBalboa.
O filme Rocky, um lutador foi totalmente rodado em apenas 28 dias.
No começo de sua carreira, Stallone estrelou um filme pornô chamado “Party at Kitty and Stud´s”, porém após seu sucesso como protagonista de Rocky, o filme foi rebatizado de “O Garanhão Italiano” ou “The Italian Stallion” e editado, tendo as cenas de sexo explícito cortadas antes de seu relançamento.
Resolvi fazer um post com os dois
filmes porque a proposta é muito parecida: comédia romântica, atores bonitos,
amigos que são um pouco mais que amigos e por ai vai.
O roteiro de ambos dividem as
mesmas características, não são super originais, porém de vez em quando a gente
curte ver um filminho água com açúcar com um pouco de humor, principalmente a
mulherada.
Resumo da ópera:
Amizade Colorida – Jamie (Mila Kunis) é headhunter em Nova York e
convence o jovem talentoso, Dylan (Justin Timberlake) a se transferir de Los
Angeles para a Big Apple. Os dois se tornam grandes amigos e acabam fazendo um
acordo para manter uma relação de sexo casual. Aos poucos, a relação dos dois
acaba se transformando em algo mais.
Sexo sem Compromisso – Adam (Ashton Kutcher) e Emma (Natalie
Portman) passam por vários encontros e desencontros ao longo da vida, até que
um dia, após o término de um relacionamento, Adam fica bêbado e acaba ligando
para Emma e eles iniciam um relacionamento estritamente sexual, porém com o
tempo, a relação dos dois acaba se transformando em algo mais.
Pois é, tudo igual, mas mesmo
assim, eu gostei dos dois filmes. São engraçadinhos e leves e a beleza desse
quarteto, então? Um mais lindo que o outro.
Se fosse para eu escolher, diria
que gostei mais de Amizade Colorida.
Achei mais engraçado e dinâmico e eu particularmente, gostei da química da
dupla. Além disso, tem como pano de fundo, problemas familiares, o que dá uma
valorizada no conteúdo.
Nenhum dos dois filmes teve
grande destaque ou concorreu a prêmios, mas são fofos e merecem ser assistidos
em um dia que o humor estiver precisando de um up.
Analisando a proposta e lembrando
que são comédias românticas, diria que cada um deles vale 3 estrelas.
Generalidades
Amizade Colorida – Comédia Romântica, gravada em 2011, sob a direção
de Will Gluck. O elenco principal é comandado por Justin Timberlake e Mila
Kunis. O bonitão foi indicado ao Prêmio de “Astro de Filme de Verão” no Teen
Choice Awards de 2011, mas não levou.
Sexo sem Compromisso – Comédia Romântica, gravada em 2011, sob a
direção de Ivan Reitman. O elenco principal é comandado por Ashton Kutcher e
Natalie Portman.
Curiosidades
Os estúdios Screen Gems Inc. e Paramount Pictures tiveram um pequeno atrito para a escolha dos nomes dos filmes. A Screen levou a melhor e ficou com a primeira opção de nome dos dois estúdios: “Friends with Benefits”. Climão!
Mila Kunis usou uma dublê de bumbum para as cenas de nudez.
Que lindos!
Atualmente, Ashton Kutcher e Mila Kunis, que já foram companheiros de elenco no seriado That´70s Show (1998-2005), estão namorando, mas ainda não assumiram o romance. Parece que eles alegam por ai que estão vivendo uma Amizade Colorida.
O filme conta a história de um pai
de família ausente, que tem de lidar com situações dramáticas após sua esposa
sofrer um trágico acidente de barco, além da reaproximação com suas filhas,
Matt, interpretado por George Clooney, tem que participar da difícil decisão
sobre a venda de um terreno herdado e pelo futuro de sua família.
Os descendentes concorreu a estatueta de Melhor Filme de 2012, mas
conforme o esperado, não levou. Nós adoramos assistir os indicados do ano e
formar opinião e eu achei que esse enredo foi super corajoso porque tratou de
um assunto muito comovente.
Eu assisti o filme inteiro sentindo um nó na garganta, acho
que se eu tivesse assistido sozinha teria chorado muito, mas como estava
acompanhada fiquei engolindo o choro. Na minha opinião, a filmagem, fotografia
e trilha sonora fazem a gente sentir a melancolia e a dor dos personagens.
A atriz Shailene Woodley, que
interpreta a filha mais velha do casal, Alex, deu um show de interpretação. Eu
fiquei emocionada com todas as cenas que ela participou, apesar da pouca experiência dela, achei muita injustiça
não ter sido indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Seria uma indicação
muito merecida.
Acho que valem os 115 minutos.
Filme 4 estrelas.
Generalidades:Os
Descendentes enquadra-se no gênero Comédia Dramática (qual é a graça desse
filme, gente?) e foi filmado em 2011 sob a direção de Alexander Payne. O elenco
principal levou é comandado por George Clooney e Shailene Woodley. Foi indicado ao Oscar 2012 para as
categorias Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição
e Melhor Ator, vencendo apenas na categoria Melhor Roteiro Adaptado, além de ser
vencedor de dois Globos de Ouro.
Curiosidades
O filme começou a ser rodado em 2010 em locações em Honolulu e Kauai no Havaí.
Amanda Seyfried fez testes para interpretar Alex, mas o papel acabou ficando para Shailene Woodley (que atuou no segundo filme de sua carreira).
A voz que se ouve, vinda da televisão, na sequência final do filme é de Morgan Freeman.
Eu acho que esse filme dispensa apresentações. Titanic é Titanic.
Olha, sei que tem muita gente que tem opinião contrária a minha, inclusive o meu parceiro de saga dos vencedores do Oscar de Melhor Filme da história, mas como eu escrevo aqui para expressar o que eu acho, vou dizer: MELHOR FILME DA HISTÓRIA.
Calma, me explico: quando eu era adolescente (que fase!), era louca, apaixonada, desesperada pelo Leonardo DiCaprio e eu pirei demais com esse filme. Tenho até o box duplo em VHS do filme, que tal? Acontece que o amor era tão verdadeiro, que eu guardei para sempre.
Mesmo para aqueles que não dividem a mesma paixonite, não tem como negar que o filme é um espetáculo.
Atualmente, minha admiração pelo Leozinho é mais controlada, mas acredito que ele é muito injustiçado por nunca ter vencido nenhum Oscar individual. Tem que ver isso ai, Academy Awards.
Quando lançam filme com a participação dele, tenho certeza que é coisa boa.
Agora, falando sério.... Kate Winslet, te amo, mas você matou nosso Jack afogado, linda. E pior, algum abençoado já comprovou que ele cabia naquela madeira.
Amei isso!
Mas superada a mágoa com a Rose e as lágrimas dispensadas nas cenas finais de Titanic, digamos que sempre vale um repeteco: 5 (mil) estrelas.
Generalidades: Titanic foi gravado em 1997, com roteiro, produção e direção de James Cameron. O elenco principal é comandado por Leonardo DiCaprio (!!) e Kate Winslet. Foi um sucesso de premiações, vencendo o Globo de Ouro em quatro categorias e sendo indicado a quatorze estatuetas do Oscar em 1998, vencendo em onze categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora Dramática Original, Melhor Edição, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição de Som, Melhor Som e Melhor Canção Original, sem falar em muitos outros prêmios que eternizaram essa pérola do cinema. O drama foi relançado nos cinemas na versão 3D em abril de 2012.
Curiosidades
O filme custou mais caro que a construção do próprio Titanic, enquanto o navio custou U$ 7,5 milhões, que corrigidos para os valores de 1997 alcançariam U$ 150 milhões, o orçamento da película ficou por volta dos U$ 200 milhões, sendo o filme mais caro da história na época.
A 20th Century Fox precisou construir um novo estúdio para comportar a réplica do navio, comprando cerca de 20 acres para comportar um tanque com mais de 60 milhões de litros de água.
Matthew McConaughey e Macaulay Culkin foram cotados para o papel de Jack, mas James Cameron fez questão de contratar Leonardo DiCaprio.
Cameron aparece em duas ocasiões durante o filme: as mãos de Jack na cena em que ele desenha Rose e em uma festa na terceira classe do navio.
A cena em que o salão com a escadaria é inundado só pôde ser gravada uma única vez, pois 300 mil litros foram utilizados em todo o cenário que ficou destruído na sequência.
O primeiro corte bruto do filme tinha mais de 36 horas, que após a edição se transformaram em 3h14min.
Titanic foi o primeiro filme da história do cinema a ultrapassar a barreira de um bilhão de dólares arrecadados apenas em bilheterias.
Resumo da ópera: Lilian vai se casar e convida algumas amigas para madrinha de casamento. Estas ficam responsáveis pela organização de alguns eventos em função da noiva. Acontece que duas de suas madrinhas acabam entrando em conflito e disputando a amizade e atenção de Lilian.
O que eu penso: Nunca vou entender o porque do
bafafá em cima desse filme. Pelo título e espírito da coisa, eu achei que fosse
me divertir muito assistindo, afinal tenho várias amigas casando e achei que
haveria uma possibilidade de identificação. Mas do início ao fim, o filme foi
só decepção.
Bom, minha amiga me avisou que
não valia a pena, mas mesmo assim eu fui teimosa e arrisquei, e o que aconteceu
foram 125 minutos de pura chatisse. Não achei graça em nenhuma mísera piada e
as atrizes não conseguiram me cativar.
Além disso, apesar de adorar
Melissa McCarthy atuando nos seriados Gilmore Girls e Mike & Molly, não
acho que a indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante foi merecida.
Minha conclusão: não se iludam
pelo trailer, parece mais divertido do que realmente é. 1 estrela.
Generalidades:Missão Madrinha de Casamento foi gravado em
2011, sob a direção de Paul Feig. A comédia tem no elenco principal as atrizes
Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne e Melissa McCarthy (indicada ao Oscar de
Melhor Atriz Coadjuvante 2012, por sua atuação na película). Além desta
indicação, o filme concorreu ao prêmio de Melhor Roteiro Original, e Globo de
Ouro de Melhor Filme (Comédia/Musical) e Melhor Atriz (Comédia/Musical), mas
não levou nenhum.
Curiosidades:
O filme foi produzido pelo mesmo diretor de O Virgem de 40 anos e Ligeiramente Grávidos;
Foi uma das sete comédias românticas que mais faturaram de todos os tempos.
Não foi por acaso que escolhi Rain Man para começar o blog. O filme é
sensacional e ganhou meu coração, tornando-se um dos meus favoritos.
O filme conta a história de dois irmãos separados pela família, que se descobrem apenas após o falecimento do pai que deixa sua fortuna como herança para o irmão mais velho. Acontece que Raymond (Dustin Hoffman) é autista e vive internado em um hospital psiquiátrico. A aproximação do irmão Charlie (Tom Cruise) torna a história em pura emoção.
Não sei o que mais me agradou: o tema super sensível, a abordagem de um assunto tabi nos anos 80 ou a atuação de Dustin Hoffman (Oscar de Melhor Ator mais do que merecido). O filme é comovente do início ao fim. O personagem Raymond não virou um ícone do cinema por acaso, eu me apeguei tanto a ele que fiquei triste quando o filme acabou.
Assistam, assistam, assistam. Filme 5 estrelas, sem dúvida nenhuma!
Generalidades: Rain Man foi gravado em 1988 e é um filme do gênero
drama, dirigido por Barry Levinson. O elenco principal é comandado por Dustin
Hoffman e Tom Cruise. O filme foi vencedor do Oscar de 1989 nas seguintes
categorias: Melhor Filme,
Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Roteiro, além de muitas outras premiações
como Globo de Ouro e BAFTA.
Curiosidades
O roteiro original de Rain Man dizia que Raymond era uma pessoa amigável e feliz, mas após uma leitura inicial, o ator Dustin Hoffman sugeriu que o personagem fosse um autista recluso, o que acabou sendo aceito e incorporado ao filme.
Steven Spielberg era o escolhido para dirigir Rain Man, mas ele resolveu abandonar o projeto após seis meses de desenvolvimento para se dedicar a Indiana Jones e a Última Cruzada.
Rain Man era um dos filmes prediletos da Princesa Diana.
O garoto do balcão de panquecas é Jake Hoffman, filho de Dustin Hoffman.
Alguns meses atrás, meu namorado
(Gui) e eu cansamos de alugar muitos filmes no final de semana, investir em
“lançamentos” e acabar assistindo filmes ruins. Então, resolvemos procurar por
filmes clássicos. Nada mais clássico que a fantástica Trilogia de “O Poderoso
Chefão”, daí em diante percebemos que tempo bem gasto é tempo gasto com filmes
bons.
Depois de algumas aventuras,
estabelecemos uma meta: assistir todos os filmes que ganharam o Oscar (na
categoria de “Melhor Filme”) na história da premiação. Não há rigor nessa
decisão. Vamos assistir aos poucos, sem estabelecer nenhum prazo, afinal, não
há pressa para chegarmos lá.
A finalidade do blog é
compartilhar nossas opiniões pessoais
sobre os filmes, não apenas os vencedores do Oscar, mas todos os filmes que
assistirmos. Eu vou escrever sempre, mas vou postar sobre a opinião dos dois.
Já começamos a assistir faz um
tempinho, então vou acabar postando algumas coisas que assistimos meses atrás.
Dúvidas, sugestões ou opiniões são muito bem vindas. Indicações de filmes são
mais bem-vindas ainda.
